Фильм «Белорусский вокзал» – художественное осмысление духовного кризиса Советского периода Русской истории и грозное предупреждение в условиях СВО нам, гражданам Российской Федерации, возродившей «Февраль 1917 г.»

Давно хотел пересмотреть этот фильм 1971 г. режиссёра Андрея Смирнова. Натолкнулся в подборке ИВИ для просмотра на праздник 23 февраля, который я глубоко почитаю. Художественные фильмы о Великой Отечественной войне, снятые в разные периоды, отражают осмысление той далёкой уже войны каждым новым поколением. Первый раз я смотрел его в школьные годы почти сразу после премьеры. Помню только впечатление о какой-то «неприкаянности» духовного состояния героев-фронтовиков к современной жизни. Но на то оно и эстетико-художественное осмысление того или иного времени деятелями искусства, чтобы поверх рационального осмысления умом проникнуть через мир чувств героев в саму суть исторического периода народа.

Безусловно, авторам удалось создать кинократину-шедевр, отразившую духовную неудовлетворённость старшего поколения фронтовиков своей гражданской жизнью в мирных условиях.

Герои фильма встречаются на похоронах своего комбата Валентина Матвеева почти через 25 лет после победы. Поминки скомканы из-за нервного состояния вдовы. Однополчане никак не могут пообщаться, ищут возможность где-то побыть вместе. Поражает немногословность диалогов. Каждая фраза, как выстрел в цель. Так говорят друг с другом глубоко близкие люди, знающие наперёд, что хотят выразить их друзья, «съевшие вместе пуд соли».

Бывший сапёр, директор Харламов (Алексей Глазырин), по дороге в ресторан обнаруживает, что на линии нет ни одной машины, везущей на его завод металлом, без чего домна может встать. Решает заехать и разобраться. В короткой мизансцене показан образ главного инженера из молодого поколения, щеголеватого на вид, уверенного в себе и самовлюблённого даже, который изменил график поставок до рискованного предела. Директор расстроен, упрекает главного инженера, что выполнил его просьбу «не лезть в его дела» и не «опекать». А в результате работа домны поставлена под угрозу. Радист Дубинский (Анатолий Папанов) работает главным бухгалтером в стройтресте. У него конфликт с директором, который управляет организацией в нарушении устаревших, но действующих инструкций, а главбух не подписывает приказы из-за этого. Дубинский стремится заехать на своё место работы, потому что переживает как за этот конфликт, так и за то, что может оказаться на пенсии. Директор оскорбляет его: «Вы проехали свою станцию» и т.п. Дубинский возражает: «Вы не меня оскорбляйте, а идите в главк, в министерство и там ругайтесь и требуйте отменить эти инструкции».

Бывший разведчик Иван Приходько (Евгений Леонов) просит заехать домой, чтобы «атмосферу не накалять»: уважить жену, предупредить, что он поедет с друзьями встречаться. Жена недовольна, спасает ситуацию информация от старшего сына, что на его участке подземных коммуникаций какая-то авария, а его напарник полез туда один. Иван просит друзей заехать на место аварии. В результате все вместе лазают по подземному туннелю с кучей коммуникаций и спасают молодого парня, который уже потерял сознание от удара током.

Апофеоз проблемы «отцов и детей» – просьба к водителю легковушки отвезти пострадавшего в больницу. Тот грубо отказывает, берет в руки колёсный ключ, грозит ветеранам, но неожиданно «радист-бухгалер» Дубинский сбивает его с ног одним ударом. В результате все оказываются в отделении милиции, сидят в «обезьяннике» и смеются над собой. Дубинский сетует, что на фронте всё было понятно: где друзья, где враги. А на гражданке ничего не понятно. И признаётся, что ударил молодого человека только потому, что увидел в нём врага и всё стало просто. Товарищи над ним дружески смеются: мол, ну ты даёшь, так ведь нельзя.

Спасает фронтовиков подруга водителя-хулигана. Она даёт правдивые показания и молодые милиционеры их отпускают с упрёком: «почему сами не рассказали всё, как было, а то привыкли на всех только орать». Проблема «отцов и детей» разрешается: молодёжь разная.

Фильм вопиет к аналогии с переживаемым периодом: сегодня мы воюем с объединённой впервые в истории против нас всей Западной цивилизацией, сумевшей использовать ВСУ против нас как свою прокси-армию.

Благодаря средствам связи, ТВ, Интернету наши воины видят, как живёт тыл: в праздности и потребительстве. Вся внутренняя политика направлена именно на это: мол, ничего страшного не происходит, мы настолько сильны, что можем себе это позволить. Но ведь это не так. Одни коррупционные новости чего стоят! Воруют миллиардами даже на поставках на фронт и до сих пор нет смертной казни. На этом фоне нравственные метания героев фильма «Белорусский вокзал» вызывают горькую улыбку – настолько чудовищно далеки от них современные проблемы общества и государства.

А ведь эти проблемы видят наши воины. И если герои той войны находят утешение в песне «И значит, нам нужна одна победа, одна на всех – мы за ценой не постоим», отражающей достигнутую ими Победу, то сегодня ситуация принципиально другая, как по времени продолжения войны, так и по закамуфлированности (неясности) целей СВО. Если в 2022 году под «победой» общество понимало освобождение всей территории Украины и воссоединение разделённого Русского Народа-Нации, то сегодня представители власти прячутся за многозначительные фразы типа «все цели СВО будут достигнуты» (денацификация и демилитаризация). Такой неопределённости целей и задач в ВОВ у героев картины «Белорусский вокзал» не было. Они верили, что «враг будет разбит, Победа будет за нами», потому что цель в виде призыва «На Берлин» была озвучена сразу: в блокадном Ленинграде картографы работали с начала войны над картами Берлина.

Советское руководство не смогло увидеть в картине «Белорусский вокзал» призыв к власти к изменению внутренней политики в таком направлении, чтобы у молодёжи сохранялся энтузиазм к созидательной жизни, чтобы ветераны были гармонично востребованы обществом и государством.

Эта картина, отражающая критическое отношение к Советской действительности, по всей видимости, единственная, так как в ней оценивается духовное состояние старшего поколения фронтовиков через 25 лет после Победы. Но дальше пошли фильмы, оценивающие духовное состояние того самого молодого поколения, с которым ветераны «Белорусского вокзала» сталкиваются. Это «Премия» (1974г); «Афоня» (1975); «Ты мне – я тебе» (1976); «Тринадцатый председатель» (1979 г., спектакль); «Инспектор ГАИ» (1982 г.), «Влюблен по собственному желанию» (1982); «Полёты во сне и наяву» (1983г); «Забытая мелодия для флейты» (1987 г.)…

И оценка – критическая. В публичном пространстве советского кино и театра словно воскресли герои Русской литературы 19 века: «живые трупы», «лишние люди» и т.д.

Произведения Эстетико-Художественной сферы Народной жизни России Советского периода в буквальном смысле били в набат о системных ошибках в устроении всех сфер жизни, предрекая будущий крах всей советской государственности. В принципе высшее политическое руководство могло делать выводы о правильности или ошибках своего курса, если бы внимательно исследовало темы, поднимаемые деятелями кино и театра в своих произведениях. Но Брежнев, как известно, любил смотреть американские вестерны.

И сегодня в обществе те самые чувства «неприкаянности», «двойственности» , «отчуждения» (не могу других слов подобрать), которые только в самом «зародыше» начинают ощущать герои фильма «Белорусский вокзал», имеют продолжение. Именно эти чувства общества привели к пресловутой Перестройке «со всеми вытекающими».

Сегодня происходит критически опасное для будущего России масштабирование этого духовного состояния общества пропорционально «размеру бедствия»: многомиллиардной коррупции, двойному гражданству, социальному неравенству, неравенству возможностей… Герои фильма «Белорусский вокзал» предупреждают нас об этом.